Un clip peut-il devenir la première page d’un roman ? Avec Le temps fou, Frank Berty et Nancy Sinatra proposent une réponse singulière à cette question en ouvrant une passerelle entre littérature, musique et image. Ce projet hybride, articulé autour de La malédiction des filles Martin, transforme un récit initialement romanesque en une œuvre immersive appelée à se déployer sur scène, en clip et en expérience sensorielle complète, dont la première représentation est annoncée pour le 17 septembre 2026 au Radiant-Bellevue.
Un clip comme porte d’entrée vers une œuvre totale
Le clip Le temps fou, annoncé pour une diffusion sur la chaîne YouTube de Nancy Sinatra, ne s’inscrit pas dans une logique promotionnelle classique. Il constitue plutôt un point d’entrée narratif vers un univers plus vaste, celui de La malédiction des filles Martin, roman de Frank Berty devenu le socle d’un projet artistique multi-formats.
L’approche revendiquée repose sur une hybridation assumée : le récit ne se limite plus à l’écrit mais se déploie simultanément dans la musique blues rock, l’image cinématographique et la performance scénique. Cette circulation entre les supports vise à abolir les frontières traditionnelles entre les disciplines artistiques pour proposer une continuité émotionnelle.
Le clip agit ainsi comme un déclencheur narratif, une première immersion dans un univers où la temporalité du récit n’est plus linéaire. Le spectateur est invité à entrer dans une expérience fragmentée, où chaque médium apporte une strate supplémentaire de compréhension et de ressenti.
Un projet né de la transformation d’un roman en œuvre immersive
À l’origine, La malédiction des filles Martin est un roman publié aux Éditions du Lys Bleu. Mais très tôt, Frank Berty conçoit son histoire comme une matière évolutive, susceptible de se transformer en expérience scénique et musicale.
Le projet prend aujourd’hui la forme d’un spectacle hybride mêlant concert blues rock, narration autobiographique et projections visuelles. L’ambition est clairement formulée : dépasser l’adaptation littéraire traditionnelle pour construire une œuvre totale, où la musique et l’image ne viennent pas illustrer le texte mais dialoguer avec lui.
Sur scène, trois dimensions structurent l’ensemble : la musique live, les projections immersives et une narration volontairement non linéaire. Cette architecture permet de créer un espace où le récit circule sans jamais être imposé frontalement, laissant au spectateur une liberté d’interprétation.
L’esthétique musicale, ancrée dans un blues rock organique, joue un rôle central. Elle s’appuie sur des musiciens français et américains afin de renforcer la dimension live et la puissance émotionnelle du spectacle. L’ensemble privilégie une approche brute et sincère, éloignée de toute surproduction.
Une collaboration artistique qui élargit le champ du projet
La présence de Nancy Sinatra dans le projet constitue un élément structurant de cette création. Artiste polyvalente, connue pour ses activités dans les domaines de la télévision, de la musique et du spectacle, elle apporte une seconde voix à l’univers imaginé par Frank Berty.
Cette collaboration contribue à enrichir la dynamique scénique en introduisant une variation de ton et d’interprétation. L’interaction entre les deux artistes participe à élargir le registre émotionnel du spectacle, en multipliant les points de vue sur le récit.
Le projet s’inscrit également dans un cadre de production structuré. La première représentation, programmée le 17 septembre 2026 au Radiant-Bellevue, constitue un jalon majeur dans son développement. Elle marque à la fois le lancement artistique et la première concrétisation scénique de cette œuvre hybride.
L’événement s’inscrit par ailleurs dans une logique de soutien à la création, puisqu’il est organisé au profit de l’association T.E.E.M., engagée dans l’accompagnement de projets artistiques et culturels. Cette dimension renforce l’ancrage du spectacle dans une démarche de production indépendante et collaborative.
Un dispositif narratif pensé comme une expérience sensorielle globale
Au-delà de la scène, La malédiction des filles Martin se déploie comme un projet multi-supports. Le roman constitue la base narrative, le spectacle en est l’extension vivante, et la musique prolonge l’univers émotionnel. Un clip, dont la production est prévue en mai 2026, viendra compléter cet écosystème.
Des discussions sont également en cours concernant une éventuelle adaptation audiovisuelle, signe d’un développement envisagé sur le long terme. Cette stratégie de déclinaison progressive permet au projet de s’étendre au-delà du spectacle vivant pour investir différents formats narratifs.
L’objectif affiché reste constant : proposer une expérience immersive dans laquelle le spectateur n’est pas uniquement récepteur, mais acteur de sa propre interprétation. La narration fragmentée laisse volontairement des zones d’incertitude, tandis que la musique et l’image agissent comme des vecteurs d’émotion directe.
Cette approche place le public dans une position active. Il ne suit pas simplement une histoire : il la reconstruit, la traverse et l’interprète selon sa propre sensibilité.
Une œuvre à la frontière du concert, du cinéma et du récit
En réunissant musique live, narration littéraire et dispositifs visuels, Frank Berty et ses collaborateurs proposent une forme artistique qui échappe aux catégories habituelles. La malédiction des filles Martin ne se définit ni comme un concert, ni comme une pièce de théâtre, ni comme une adaptation littéraire stricte, mais comme une expérience hybride.
Le recours au blues rock comme colonne vertébrale sonore renforce cette dimension organique. La musique n’est pas un accompagnement mais un langage à part entière, capable de structurer le récit et d’en intensifier les affects.
L’image, quant à elle, agit comme une extension sensorielle, installant des atmosphères et ouvrant des espaces mentaux complémentaires. Entre les deux, la narration se déplace sans hiérarchie, dans un équilibre volontairement instable.
Cette conception globale du projet s’inscrit dans une tendance plus large de décloisonnement des disciplines artistiques, où les œuvres ne se limitent plus à un seul médium mais circulent entre plusieurs formes d’expression.
Une proposition artistique centrée sur l’expérience du spectateur
L’un des points centraux du projet réside dans la place accordée au spectateur. Loin d’une narration imposée, le spectacle propose une expérience ouverte, où chacun construit sa propre lecture des événements.
Cette approche repose sur une idée simple : l’émotion ne naît pas uniquement du récit, mais de la manière dont il est perçu, entendu et vu simultanément. En combinant ces trois dimensions, le projet cherche à créer une immersion totale.
Le spectateur devient ainsi un élément actif de la narration. Il ne reçoit pas seulement une histoire : il la vit, la traverse et la recompose mentalement.
Une œuvre en expansion continue
Avec la sortie du clip Le temps fou, la première représentation scénique prévue en 2026 et les perspectives d’adaptation audiovisuelle, La malédiction des filles Martin s’inscrit dans une dynamique évolutive.
Le projet semble conçu comme un organisme en croissance, capable de se transformer au fil des supports et des collaborations. Cette logique d’expansion progressive lui confère une identité mouvante, à la frontière entre création musicale, récit littéraire et performance visuelle.
À retenir
- Le temps fou sert de porte d’entrée au projet La malédiction des filles Martin
- Le spectacle mêle blues rock, narration et projections visuelles
- Une première représentation est annoncée le 17 septembre 2026 au Radiant-Bellevue
- Nancy Sinatra participe à la dimension scénique du projet
- L’œuvre est pensée comme une expérience immersive multi-supports
- Le roman, la musique et le clip forment un ensemble narratif cohérent
- Le spectateur est placé au centre de l’interprétation
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