Quatre ans après son dernier projet musical et plusieurs mois après avoir achevé une spectaculaire tournée des stades, Mylène Farmer signe un retour très attendu avec « C’est à qui le tour ». Dévoilé à la fin du mois de mai, ce nouveau titre s’accompagne désormais d’un clip événement réalisé par Julia Ducournau, la cinéaste récompensée par la Palme d’Or pour « Titane ». Une collaboration qui attire autant l’attention des amateurs de cinéma que des fidèles de l’icône de la chanson française, tant les univers des deux artistes semblent partager une même fascination pour les métamorphoses, les symboles et les récits hors normes.

Un retour musical marqué par une collaboration prestigieuse

Lorsque Mylène Farmer dévoile « C’est à qui le tour » le 29 mai dernier, l’annonce résonne immédiatement comme l’un des événements musicaux majeurs de l’année. L’artiste, dont chaque apparition est scrutée avec attention, revenait alors avec un premier extrait inédit annonçant l’arrivée de son treizième album studio attendu à l’automne.

Pour accompagner ce retour, la chanteuse s’est entourée de DJ Lewis, compositeur et musicien dont le travail sur des projets internationaux lui a récemment valu une reconnaissance importante. Ensemble, ils livrent une chanson qui aborde les thèmes de la liberté, du choix personnel et de l’émancipation, des sujets régulièrement présents dans l’œuvre de Mylène Farmer depuis ses débuts.

Mais au-delà du morceau lui-même, c’est surtout l’annonce de la réalisatrice du clip qui a immédiatement suscité la curiosité. Julia Ducournau, connue pour ses films « Grave », « Titane » et plus récemment « Alpha », a été choisie pour mettre en images cette nouvelle création. Une rencontre artistique qui semblait presque naturelle tant les deux femmes partagent un goût prononcé pour les univers singuliers, les récits symboliques et les personnages en perpétuelle transformation.

Cette collaboration marque également les retrouvailles indirectes entre les deux artistes plusieurs années après leur rencontre au Festival de Cannes 2021. Cette année-là, Julia Ducournau remportait la Palme d’Or pour « Titane », tandis que Mylène Farmer faisait partie du jury présidé par Spike Lee.

Une œuvre visuelle entre rêve, mémoire et renaissance

Dès les premières secondes du clip, Julia Ducournau impose une atmosphère sombre et intrigante. Mylène Farmer évolue dans un tunnel mystérieux où les passants semblent frappés par des impacts invisibles. La chanteuse elle-même est touchée à plusieurs reprises avant de se relever systématiquement, comme si elle traversait un cycle permanent de disparition et de renaissance.

Cette mise en scène donne rapidement au clip une dimension quasi onirique. Le spectateur est entraîné dans un voyage étrange où les frontières entre réalité, souvenir et imaginaire deviennent progressivement floues.

Le récit prend une nouvelle dimension lorsque Mylène Farmer pénètre dans un lieu nocturne parcouru d’une énergie énigmatique. C’est dans cet environnement qu’elle se retrouve face à son propre reflet, ou plus précisément à une version emblématique d’elle-même. Les images font clairement référence à « Libertine », l’un des clips les plus célèbres de sa carrière réalisé par Laurent Boutonnat.

Cette rencontre entre la Mylène Farmer d’aujourd’hui et celle qui a marqué les années 1980 constitue l’un des moments les plus marquants de la vidéo. Loin d’un simple clin d’œil nostalgique, cette confrontation semble établir un dialogue entre différentes époques de sa carrière et rappeler combien l’artiste a construit au fil des décennies un univers cohérent et immédiatement reconnaissable.

Les références ne s’arrêtent d’ailleurs pas à « Libertine ». Plusieurs observateurs ont relevé des échos visuels à d’autres clips emblématiques comme « Que mon cœur lâche », « Dégénération » ou encore « California », renforçant l’impression d’un voyage à travers la mémoire artistique de la chanteuse.

Une nouvelle démonstration du lien entre cinéma et univers farmerien

Depuis le début de sa carrière, Mylène Farmer a toujours accordé une importance particulière à l’image. Ses clips ont souvent dépassé le simple cadre promotionnel pour devenir de véritables courts-métrages. Cette nouvelle réalisation ne fait pas exception.

Avec une durée de plus de cinq minutes incluant un générique final, « C’est à qui le tour » s’inscrit dans cette tradition de vidéos ambitieuses qui privilégient la narration et l’esthétique cinématographique. Il faut remonter à « City Of Love » en 2016 pour retrouver un clip de Mylène Farmer dont la durée excédait celle de la chanson elle-même.

L’artiste entretient depuis longtemps des liens étroits avec le monde du cinéma. Au fil des années, elle a collaboré avec plusieurs réalisateurs de renom parmi lesquels Luc Besson, Abel Ferrara, Ching Siu-tung, Olivier Dahan, Pascal Laugier ou encore Mélanie Laurent.

L’arrivée de Julia Ducournau dans cette liste prestigieuse apparaît donc comme une continuité logique. La cinéaste rejoint ainsi un cercle très restreint de réalisatrices ayant signé un clip pour Mylène Farmer.

Cette volonté constante de s’entourer de personnalités fortes du cinéma contribue à distinguer l’artiste dans le paysage musical français. Là où de nombreux clips privilégient aujourd’hui l’efficacité immédiate, Mylène Farmer continue de proposer des œuvres visuelles complexes, riches en symboles et ouvertes à de multiples interprétations.

Un album attendu et des attentes considérables

Si le clip concentre aujourd’hui toute l’attention, il constitue avant tout la première étape d’un projet plus vaste. « C’est à qui le tour » est en effet présenté comme le premier extrait du prochain album de Mylène Farmer attendu pour l’automne.

Cette perspective nourrit naturellement l’impatience de son public. Chaque nouvel album de l’artiste est généralement considéré comme un événement majeur de la scène musicale francophone, en raison de sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à son identité.

Après plus de quarante ans de carrière, Mylène Farmer continue d’occuper une place à part dans le paysage culturel français. Des titres comme « Libertine », « Désenchantée », « Contrefaçon » ou « XXL » ont traversé les générations et contribué à construire une œuvre unique.

Ce nouveau chapitre semble s’inscrire dans cette continuité tout en ouvrant de nouvelles perspectives artistiques. La présence de DJ Lewis à la composition et celle de Julia Ducournau à la réalisation témoignent d’une volonté de renouvellement sans rupture brutale avec l’univers qui a fait son succès.

À travers cette première chanson et son clip particulièrement ambitieux, l’artiste démontre qu’elle demeure capable de créer l’événement et de susciter la curiosité, même après plusieurs décennies au sommet.

Avec cette collaboration inédite entre une icône de la musique française et l’une des réalisatrices les plus marquantes de sa génération, « C’est à qui le tour » s’impose déjà comme l’un des projets artistiques les plus commentés de l’année. Plus qu’un simple retour musical, il s’agit d’une œuvre qui célèbre à la fois le parcours exceptionnel de Mylène Farmer et sa capacité à continuer d’explorer de nouveaux territoires créatifs.

Ce qu’il faut retenir

• Mylène Farmer a dévoilé le clip de son nouveau single « C’est à qui le tour ».
• La réalisation a été confiée à Julia Ducournau, Palme d’Or 2021 pour « Titane ».
• Le clip met en scène un voyage symbolique autour de la liberté et de la renaissance.
• Une référence majeure au clip culte « Libertine » est présente dans la vidéo.
• Plusieurs clins d’œil à d’anciens clips de la chanteuse ont été relevés.
• « C’est à qui le tour » est le premier extrait du 13e album studio attendu à l’automne.
• Le projet marque le retour musical de Mylène Farmer après quatre années d’absence discographique.
• Cette collaboration entre la chanteuse et Julia Ducournau constitue l’un des événements culturels les plus remarqués du moment.