Dans un paysage culturel en quête de formats toujours plus immersifs, le projet « Le Répondeur Live – In the Street » propose une relecture radicale d’un objet du quotidien disparu : la cabine téléphonique. Transformée en scène de concert mobile, lumineuse et interactive, elle devient le cœur d’un dispositif artistique hybride mêlant performances live, captation audiovisuelle et engagement du public. Porté par une équipe de réalisateurs et producteurs issus de l’audiovisuel musical, ce projet ambitionne de faire émerger de nouveaux talents dans les rues de douze villes françaises dès 2026, tout en redéfinissant les codes du spectacle vivant urbain.

Une cabine téléphonique transformée en scène musicale interactive

Le concept repose sur une idée simple mais ambitieuse : recycler une cabine téléphonique en véritable scène de concert. À l’intérieur de cette structure réinventée, un artiste se produit en live, sa voix amplifiée dans l’espace public grâce à un dispositif sonore intégré. Le public, quant à lui, assiste à une performance à la fois intime et ouverte sur la rue, dans une configuration qui brouille les frontières entre scène et quotidien.

L’expérience ne se limite pas à une performance musicale classique. Le dispositif prévoit également une interaction directe avec les passants, invités à participer à certains moments du show, notamment en chantant dans le combiné, transformé pour l’occasion en micro de scène. L’ensemble est filmé et diffusé en temps réel sur les réseaux sociaux, renforçant la dimension hybride entre événement physique et diffusion numérique.

La « Cabine Musicale », pièce centrale du projet, est conçue comme un objet scénographique mobile, pensé pour être installé dans l’espace urbain et devenir un point de convergence artistique. L’ambition affichée est de proposer un format à la fois accessible, spectaculaire et hautement partageable.

Genèse du projet et ambitions artistiques

Le projet « In the Street » est porté par l’équipe du Répondeur Live, un média spécialisé dans la captation de performances musicales acoustiques et intimistes. À travers cette initiative, ses fondateurs entendent prolonger leur démarche artistique en investissant l’espace public avec une approche plus immersive et participative.

Le concept s’articule autour de deux temps forts dans chacune des villes concernées. D’abord, un casting géant organisé directement depuis la cabine permet à des artistes émergents de se produire et d’être départagés par un système de vote. Ensuite, un concert d’une heure est proposé, associant l’artiste sélectionné à une tête d’affiche tenue secrète jusqu’au dernier moment.

Le projet prévoit douze étapes à travers la France, incluant notamment Paris, Marseille, Lille, Bordeaux, Toulouse ou encore Lyon. Chaque événement est pensé comme une expérience unique, où la date, le lieu précis et l’horaire sont volontairement tenus confidentiels afin de créer un effet de surprise et de mobilisation locale.

La conception de la cabine repose sur une collaboration avec des ateliers spécialisés tels que Atelier Bulle et ROBLAND RS, mobilisant des savoir-faire allant de la menuiserie traditionnelle à l’usinage numérique, en passant par la plasturgie et l’impression 3D. L’objectif est de concevoir une structure hybride, entre objet artistique et dispositif technique de haute précision.

Un projet technique et culturel à forte dimension collective

Le projet repose sur une architecture technique complexe, combinant sonorisation extérieure, captation audiovisuelle professionnelle et dispositifs lumineux immersifs. L’équipement prévu inclut notamment des enceintes autonomes, des systèmes de micro sans fil, une table de mixage numérique et des retours in-ear pour les artistes.

Une attention particulière est également portée à la dimension visuelle. Des écrans LED holographiques transparents doivent être intégrés à la structure afin de créer un environnement scénographique évolutif. Ces dispositifs permettent de transformer la cabine en véritable installation artistique, capable de s’adapter à chaque performance.

Le financement du projet passe par une campagne de crowdfunding lancée sur Ulule. Le premier palier est fixé à 5 000 euros afin de permettre la réalisation d’un prototype fonctionnel. L’objectif global vise un budget estimé à plus de 60 000 euros pour une version finalisée intégrant l’ensemble des dispositifs techniques et scénographiques.

Les initiateurs du projet insistent sur la transparence de la démarche, détaillant la répartition des coûts entre la structure, le matériel audio, les écrans LED et l’installation technique. Cette approche vise à impliquer directement le public dans la construction du dispositif, en faisant de la participation financière un prolongement de l’expérience artistique.

Une nouvelle forme de spectacle vivant en espace urbain

L’ambition du Répondeur Live dépasse le simple cadre d’un événement musical. Il s’agit de proposer une nouvelle lecture du spectacle vivant, où la rue devient scène, et où le public n’est plus seulement spectateur mais acteur potentiel de la performance.

En investissant l’espace urbain avec un dispositif mobile et scénographié, le projet interroge la place de la musique dans le quotidien et la manière dont elle peut être vécue en dehors des salles traditionnelles. La dimension imprévisible des événements, associée à leur diffusion en ligne, renforce leur caractère viral et communautaire.

Les fondateurs du projet, issus du monde de la réalisation audiovisuelle et de la production musicale, revendiquent une approche à la fois technique et sensible. Leur expérience dans la captation de performances live nourrit une volonté de créer un format brut, immédiat, mais soigneusement mis en scène.

Vers une tournée nationale et un format évolutif

À terme, le dispositif « In the Street » ambitionne de se déployer dans douze villes françaises, avec une cabine musicale itinérante adaptée à chaque espace urbain. Chaque étape devrait donner lieu à des contenus audiovisuels exploitables, renforçant la visibilité des artistes participants et du projet dans son ensemble.

La dimension évolutive de la cabine constitue un élément central du concept. Pensée comme un prototype en constante amélioration, elle est destinée à intégrer progressivement de nouvelles technologies et à s’adapter aux retours du public et des artistes.

Ce modèle hybride, entre scène, installation artistique et outil de captation, pourrait ainsi ouvrir la voie à de nouveaux formats de diffusion musicale en milieu urbain, où l’expérimentation et l’interaction occupent une place centrale.

Pour encore plus d’infos sur ce projet rendez vous sur la page Ulule

Ce qu’il faut retenir

• Une cabine téléphonique transformée en scène musicale immersive et mobile
• Un dispositif mêlant concert live, interaction publique et diffusion numérique
• Douze événements prévus dans différentes villes françaises
• Un casting d’artistes émergents et des performances surprises
• Une campagne de financement participatif via Ulule
• Un projet porté par une équipe issue de la réalisation audiovisuelle
• Une ambition de redéfinir le spectacle vivant en espace urbain