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Trente ans après le premier cri, la saga horrifique la plus populaire en France revient sur grand écran avec un septième volet très attendu. Entre nostalgie assumée et volonté de transmission, ce nouvel épisode marque le retour de Sidney Prescott et renoue avec l’ADN originel de la franchise. Une sortie événement pour des millions de spectateurs fidèles.

Un phénomène durable dans le paysage du cinéma d’horreur

Près de dix millions d’entrées : une performance rare

Sorti ce mercredi 25 février dans les salles françaises, Scream 7 s’inscrit dans une trajectoire commerciale et culturelle exceptionnelle. En France, la franchise cumule plus de 9,8 millions d’entrées sur ses six premiers volets, un chiffre qui la place au sommet des sagas d’horreur les plus populaires sur le territoire. Peu de séries du genre peuvent se prévaloir d’une telle longévité, dans un univers cinématographique souvent soumis à des engouements passagers.

Ce succès s’explique par une fidélité du public qui traverse les générations. Depuis trois décennies, la saga a su conserver un socle solide de spectateurs tout en séduisant de nouveaux amateurs de frissons. La sortie de ce septième film confirme cet ancrage durable dans le paysage culturel français.

Une formule qui a redéfini le slasher

Depuis 1996, Scream a profondément transformé les codes du slasher. En combinant tension, humour distancié et réflexion méta sur les règles du cinéma d’horreur, la saga a introduit une dimension intellectuelle inédite dans un genre réputé pour sa frontalité. Cette capacité à jouer avec ses propres références a forgé une relation singulière avec le public.

Au fil des épisodes, la franchise a su maintenir un équilibre subtil entre divertissement haletant et commentaire sur l’évolution du cinéma d’horreur. Suspense, autodérision et personnages emblématiques ont constitué les piliers d’une identité forte, immédiatement reconnaissable.

Le retour de Sidney Prescott, cœur battant de la saga

Une héroïne générationnelle face à son passé

L’un des événements majeurs de ce nouvel opus réside dans le retour de Neve Campbell, qui reprend son rôle iconique de Sidney Prescott. Absente du sixième épisode, son personnage réapparaît ici dans une nouvelle étape de sa vie : celle d’une mère de famille. À ses côtés, Isabel May incarne Tatum, sa fille.

Lorsque Ghostface refait surface dans la ville où Sidney avait tenté de reconstruire son existence, le passé ressurgit avec brutalité. La menace se rapproche dangereusement lorsque sa propre fille devient une cible potentielle. Contrainte de replonger dans ses traumatismes, Sidney doit à nouveau affronter ses peurs pour protéger les siens.

Une transmission au cœur du récit

Ce septième chapitre développe un thème central : celui de la transmission. La confrontation entre l’expérience de Sidney et l’émergence d’une nouvelle génération constitue l’axe narratif majeur du film. Les valeurs familiales et amicales s’entremêlent à l’horreur, donnant une profondeur émotionnelle à l’intrigue.

Si le sixième film, situé à New York, avait laissé certains spectateurs sur leur faim en raison de l’absence de Sidney, ce retour aux fondamentaux semble répondre à une attente forte. Le film donne l’impression de renouer avec les bases de la franchise, parfois au risque d’un excès de références aux épisodes précédents.

Nostalgie assumée et efficacité retrouvée

Une ouverture marquée par l’héritage

La scène d’ouverture s’inscrit clairement dans une démarche nostalgique. Fidèle à la tradition de la saga, elle installe immédiatement une tension dramatique et laisse présager une série de meurtres à venir. Cette entrée en matière agit comme un rappel des codes historiques de la franchise.

Toutefois, après cette séquence inaugurale marquante, le récit prend un temps d’installation notable. Les clins d’œil aux films antérieurs se multiplient, retardant légèrement l’immersion complète dans la nouvelle intrigue. Ce choix narratif souligne la volonté de célébrer l’héritage de la saga.

Une seconde partie plus intense et fédératrice

Une fois le décor posé, le film trouve son rythme. L’intrigue, construite autour des liens familiaux et de l’amitié, gagne en intensité et en cohérence. La nouvelle génération de personnages parvient à susciter l’attachement, donnant au récit une dynamique renouvelée.

L’ensemble fonctionne comme des montagnes russes : une montée en puissance immédiate, un léger ralentissement, puis une accélération qui emporte le spectateur. Sans révolutionner la formule, ce nouvel opus offre un divertissement solide, capable de fédérer anciens fans et nouveaux venus autour d’une expérience collective en salle.

Trente ans après ses débuts, la saga Scream confirme sa capacité à évoluer tout en demeurant fidèle à son identité. Le retour de Sidney Prescott constitue un ancrage émotionnel fort, répondant à l’attente d’un public attaché à cette figure emblématique. Avec ce septième volet, la franchise poursuit son histoire entre mémoire, transmission et frissons partagés.