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Après avoir marqué le cinéma d’horreur avec des figures devenues iconiques, le mythe de la poupée maléfique s’enrichit d’une nouvelle incarnation. Intitulé Dolly, le film de Rod Blackhurst sortira en salles le 1er avril 2026. Présenté dans plusieurs festivals internationaux, ce long métrage propose une relecture intime et dérangeante de la maternité détournée, entre tendresse brisée et terreur viscérale.

Une nouvelle figure de l’horreur contemporaine

L’héritage des poupées terrifiantes

Depuis plusieurs décennies, le cinéma d’horreur s’est emparé de l’imaginaire de la poupée pour en faire un vecteur de peur profondément ancré dans l’inconscient collectif. Après Chucky, Annabelle ou plus récemment M3GAN, Dolly s’inscrit dans cette lignée tout en s’en distinguant par son approche émotionnelle. Le film ne se contente pas d’exploiter la peur de l’objet animé, mais s’attache à en explorer la dimension affective et psychologique.

Une intrigue resserrée et oppressante

Le récit suit Macy, une jeune femme enlevée par une créature monstrueuse qui ne cherche pas à la tuer, mais à l’élever comme sa propre enfant. Cette relation forcée, dérangeante dès les premières minutes, installe une tension constante entre protection et domination. L’horreur naît moins de la violence frontale que de l’enfermement affectif, transformant la survie en un combat psychologique permanent.

Rod Blackhurst, une peur profondément intime

Un réalisateur aguerri au récit sombre

Aux commandes de Dolly, Rod Blackhurst n’en est pas à sa première exploration des zones troubles de l’âme humaine. Connu pour Blood for Lust et le documentaire Amanda Knox, le cinéaste s’attaque ici à une peur qu’il décrit comme profondément personnelle. Il s’interroge sur le moment où l’éducation, censée protéger, bascule dans une forme de contrôle destructeur.

La maternité comme territoire de l’horreur

Selon le réalisateur, Dolly est né d’une angoisse liée aux traumatismes familiaux et aux récits que l’on se construit pour survivre à la perte. Lorsque l’amour se transforme en possession, la figure maternelle devient inquiétante. Cette idée traverse l’ensemble du film, donnant naissance à une créature à la fois protectrice et menaçante, dont la violence s’enracine dans un manque d’amour irrésolu.

Une créature marquante et un univers sensoriel

Une réception enthousiaste en festivals

Avant sa sortie en salles, Dolly a été présenté dans plusieurs festivals majeurs du cinéma de genre, notamment Fantastic Fest, Sitges, le PIFFF et le Festival de Gérardmer. À chaque étape, le film a su convaincre le public, notamment grâce à la singularité de son antagoniste, perçue comme profondément humaine malgré son apparence monstrueuse.

Un monstre empreint de mélancolie

Rod Blackhurst insiste sur l’empathie ayant guidé la conception de Dolly. Loin d’un simple prédateur, la créature est marquée par le deuil et un désir inassouvi de famille. Cette ambivalence la rend imprévisible et durablement perturbante. Le spectateur oscille constamment entre compassion et effroi, ce qui confère au film une dimension émotionnelle rarement atteinte dans le genre.

Une mise en scène artisanale et immersive

Un tournage minimaliste au service de l’atmosphère

Tourné avec un budget volontairement restreint, Dolly a pris forme au cœur des bois, dans des décors naturels accentuant le sentiment d’isolement. Cette approche renforce l’impression de conte de fées décomposé, où chaque lieu semble rongé par le temps et l’abandon. L’espace devient un personnage à part entière, reflet de l’esprit fracturé de la créature.

Le son comme vecteur de terreur

Un soin particulier a été apporté au travail sonore, élément central de l’expérience proposée par le film. Les grincements, les souffles étouffés derrière le masque de Dolly, la poussière et la pourriture sonore participent à une immersion constante. Chaque bruit rappelle au spectateur que ce cauchemar pourrait exister, à la frontière du réel.

Dolly s’annonce comme une proposition singulière dans le paysage du cinéma d’horreur contemporain. En ancrant la peur dans des émotions universelles telles que le deuil et le besoin d’amour, le film dépasse le simple registre du frisson. Sa sortie en salles le 1er avril 2026 pourrait bien marquer l’émergence d’une nouvelle figure emblématique de l’horreur psychologique.