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À l’occasion de ses trente ans de carrière, Nicolas Jules revient avec un 45 tours inédit, incluant le single « Marie », une ballade sur la rupture amoureuse. Poète singulier et interprète unique, l’artiste dévoile un univers où l’amour et le désamour se mêlent à une réflexion métaphysique et un humour subtil.

Trois décennies sur les routes de la chanson française

Une vie dédiée à la musique

Originaire de Poitiers, Nicolas Jules a choisi de vivre en marge des conventions : ni maison, ni voiture, mais une vie entière consacrée à l’art et à la scène. Depuis ses débuts, il a accumulé plus de 2 700 concerts et douze albums, imposant un style reconnaissable par son phrasé incandescent et sa voix grave et posée. L’artiste n’a jamais cherché la postérité, préférant l’échange direct avec son public et la magie de la rencontre.

Un parcours jalonné de créations

Son engagement artistique ne se limite pas à la scène : auteur, compositeur, interprète et producteur, Nicolas Jules participe à toutes les étapes de ses projets musicaux. Ses albums, parfois autoproduits, témoignent d’une constance dans l’exploration des émotions humaines, où l’humour pince-sans-rire côtoie la mélancolie et la poésie des sentiments.

Le 45 tours « Marie » : amour et rupture

Une face A emblématique

Le nouvel opus, un 45 tours sorti le 19 mars 2026, met en avant « Marie », une chanson d’amour après la fin d’une relation. Nicolas Jules décrit ce morceau comme « un prénom banal pour une histoire qui ne l’est pas. L’amour après l’amour. Une chanson immortelle. Comme la méduse… ». Avec au saxophone Patrick Ingueneau et lui-même au clavier, à la guitare et au chant, il livre une performance intime et expressive, où chaque mot semble pesé pour atteindre l’émotion pure.

La face B : un prolongement thématique

En face B, « Indépendantiste » poursuit la réflexion sur les relations et la liberté individuelle, explorant le désamour avec un humour subtil et une sensibilité fine. Ces deux titres forment un diptyque sur la rupture, marquant un nouveau départ dans la carrière de l’artiste et célébrant sa capacité à transformer les expériences personnelles en œuvres universelles.

Un clip poétique et introspectif

L’univers de « Marie »

Le clip, réalisé par Joanie Kneppers, illustre le titre avec un esthétisme sobre et réfléchi. En noir et blanc, il met en scène la fragilité et la beauté de l’amour qui s’éteint, reflétant parfaitement le ton métaphysique de la chanson. La mise en images souligne la profondeur des textes et la musicalité délicate de Nicolas Jules, offrant une expérience sensorielle complète.

Une célébration des émotions

Chaque geste, chaque plan du clip accompagne le phrasé unique de l’artiste, accentuant la dimension introspective de ses paroles. « Marie » devient ainsi un vecteur de connexion avec le public, qui peut ressentir la douleur et la beauté de la séparation, tout en étant invité à sourire devant la justesse et la finesse de son humour.

Une fête de la carrière et de la liberté artistique

Trente ans sur les routes

Avec ce nouveau projet, Nicolas Jules célèbre trois décennies de création et de concerts. Plutôt que de regarder en arrière, il transforme cet anniversaire en hommage à la liberté artistique et à l’échange avec ses auditeurs, faisant de chaque chanson une expérience partagée et vivante.

Une invitation à la découverte

Le 45 tours est disponible en précommande sur Bandcamp et s’inscrit dans une démarche de proximité avec le public, fidèle à l’esprit indépendant de l’artiste. La sortie du clip de « Marie » prolonge cette invitation à écouter, ressentir et partager, rappelant que la musique de Nicolas Jules reste un espace de réflexion et d’émotion, où la poésie et l’humour se conjuguent pour sublimer les expériences humaines.

Nicolas Jules démontre avec « Marie » qu’il reste un poète incontournable de la scène française, capable de mêler introspection et légèreté avec une intensité rare. Son 45 tours marque à la fois un hommage à son parcours et un nouveau chapitre artistique. Les amateurs de chanson authentique trouveront dans ces titres un mélange subtil de mélancolie, de sensibilité et de liberté créative.