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David O’Leary dévoile son nouveau single “The Fear Within”, une composition introspective qui interroge le processus créatif. Musicien et producteur né à Dublin et installé à Boston, il propose ici un titre émotionnellement chargé, à la croisée de l’interprétation analogique et des technologies génératives. La chanson explore la tension entre courage et doute, ainsi que les barrières invisibles auxquelles les artistes se confrontent. L’œuvre se veut une réflexion sur la vulnérabilité inhérente à tout acte de création.

Pour ce morceau, David O’Leary signe l’écriture de la musique, des paroles, des mélodies et des arrangements. Les solos de guitare sont assurés par Bruce Bouillet, membre du groupe Racer X, tandis que la batterie est interprétée par Mike Vanderhule du groupe Y&T. O’Leary joue lui-même la basse, les guitares rythmiques et les claviers, revendiquant une approche entièrement analogique et “très humaine”. Cette base instrumentale contraste avec le choix effectué pour la partie vocale.

Les voix ont en effet été créées à l’aide de Suno AI, marquant la première expérimentation de l’artiste avec l’intelligence artificielle générative. Pendant deux jours, il a minutieusement découpé, assemblé et retravaillé les pistes afin d’obtenir un rendu expressif et crédible. “Ironiquement, je voulais que l’IA sonne humaine”, explique-t-il, soulignant le parallèle avec le thème du morceau. Ce choix artistique renforce l’idée d’une frontière poreuse entre technologie et émotion.

Formé à la théorie musicale au New England Conservatory, à la production audio à Boston University et à la composition classique au Longy Conservatory of Music, David O’Leary inscrit cette expérimentation dans un parcours académique solide. Son approche conjugue rigueur musicale et exploration contemporaine. “The Fear Within” illustre ainsi un dialogue assumé entre tradition instrumentale et innovation technologique.

Avec “The Fear Within”, David O’Leary propose une réflexion sur la peur de créer à l’ère de l’intelligence artificielle. En associant instrumentation analogique et voix générées, il matérialise la tension entre humanité et technologie. Un titre qui interroge autant l’artiste que son époque.