Une collaboration artistique inattendue

A$AP Rocky, entre musique et narration visuelle

Avec DON’T BE DUMB, sorti le 16 janvier, A$AP Rocky poursuit une trajectoire artistique où la musique dialogue étroitement avec l’image. Le rappeur, reconnu pour son sens aigu de l’esthétique, ne se contente plus de livrer des morceaux isolés, mais construit de véritables univers narratifs autour de ses projets. Le clip WHISKEY / BLACK DEMARCO s’inscrit pleinement dans cette démarche, en proposant une œuvre pensée comme un diptyque visuel et sonore.

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Tim Burton, figure centrale du dispositif

La singularité du projet repose notamment sur la présence de Tim Burton, cinéaste emblématique dont l’univers visuel est immédiatement reconnaissable. Rarement associé à l’industrie musicale contemporaine, le réalisateur intervient ici comme élément déclencheur du récit. Son apparition donne le ton d’un clip qui assume une esthétique sombre, fantastique et volontairement dérangeante, fidèle à l’imaginaire burtonien.


Six personnages pour une identité fragmentée

Une mise en scène orchestrée par AWGE

Réalisé par A$AP Rocky et son collectif AWGE, le clip s’ouvre sur une scène où Tim Burton, plongé dans ses croquis, libère accidentellement six personnages issus de son carnet de dessins. Ces figures prennent vie et investissent les rues de New York, transformant la ville en terrain de jeu chaotique. La narration s’appuie sur une succession de tableaux, chacun incarnant une facette distincte de l’artiste.

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Des avatars conçus comme des chapitres

Les six personnages – GR1M, MR. MAYERS, RUGAHAND, BABUSHKA BOI, DUMMY et SHIRTHEAD – ont tous été imaginés par Tim Burton. Ils symbolisent différentes périodes et esthétiques de la carrière d’A$AP Rocky, depuis ses débuts jusqu’à ses incarnations les plus récentes. Cette fragmentation de l’identité permet au clip de proposer une lecture rétrospective du parcours du rappeur, sans jamais recourir à un discours explicatif.


Une bande-son à double visage

“WHISKEY”, une atmosphère introspective

Le premier volet musical du projet repose sur WHISKEY (RELEASE ME), un titre à l’ambiance sombre et contemplative. La chanson est portée par un refrain interprété par Damon Albarn, dont la voix apporte une dimension mélancolique au morceau. Les interventions de Westside Gunn, reconnaissables à leurs ad-libs caractéristiques, viennent renforcer la texture sonore et l’intensité dramatique du titre.

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“BLACK DEMARCO”, entre énergie et mélodie

À l’opposé, AIR FORCE (BLACK DEMARCO) adopte une tonalité plus directe, marquée par des punchlines affirmées et une structure rythmique plus dynamique. La présence vocale de Spencer Sutherland introduit une dimension mélodique qui équilibre la dureté du propos. Ce contraste musical renforce l’idée de dualité déjà explorée visuellement, faisant du projet un ensemble cohérent.


New York comme décor symbolique

Une ville transformée en théâtre du chaos

Le choix de New York comme décor principal n’est pas anodin. Ville natale d’A$AP Rocky, elle devient ici le reflet de ses contradictions et de ses métamorphoses. Les six personnages errent dans les rues de Manhattan, semant un désordre stylisé qui oscille entre performance artistique et chaos maîtrisé.

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Une esthétique entre réalisme et fantastique

La confrontation entre l’architecture urbaine et les figures dessinées par Tim Burton crée un contraste saisissant. Les personnages semblent à la fois appartenir à la ville et en être totalement étrangers. Cette tension visuelle renforce la dimension onirique du clip, tout en ancrant le récit dans un environnement concret et reconnaissable.


Une œuvre à la croisée des disciplines

Musique, cinéma et art graphique

WHISKEY / BLACK DEMARCO dépasse le simple cadre du clip musical. Le projet emprunte autant au cinéma qu’à l’illustration et à la performance visuelle. En confiant la conception des personnages à Tim Burton, A$AP Rocky affirme sa volonté de brouiller les frontières entre disciplines artistiques.

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Une continuité dans la démarche d’A$AP Rocky

Cette collaboration s’inscrit dans la continuité des ambitions créatives du rappeur, déjà perceptibles dans ses précédents projets. Sans livrer de manifeste explicite, le clip propose une réflexion implicite sur l’identité, la célébrité et la multiplicité des rôles qu’un artiste peut être amené à endosser au fil de sa carrière.



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