Un artiste libre aux multiples visages

Une trajectoire hors des cadres établis

Derrière le nom de scène Célestin se cache Sébastien Rambaud, auteur, compositeur, interprète et multi-instrumentiste dont le parcours se distingue par une volonté constante de décloisonnement artistique. Refusant les catégories figées, il navigue avec aisance entre chanson française et musiques actuelles, croisant références acoustiques et textures électroniques. Son univers, nourri à la fois par l’héritage de Georges Brassens et par une modernité assumée évoquant Stromae, s’adresse autant à l’émotion qu’à la réflexion.

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Une plume humaniste et engagée

Engagé sans jamais se départir d’une profonde bienveillance, Célestin développe une écriture attentive au monde et aux autres. Ses textes, souvent teintés d’humour et de malice, abordent des thématiques essentielles telles que l’écologie, la responsabilité individuelle et collective ou encore le rapport au temps. Cette approche, à la fois accessible et exigeante, lui permet de toucher un public large tout en affirmant des convictions claires, portées par une sincérité constante.


Viens avec moi, un album de maturité artistique

Un disque riche, entre introspection et regard politique

Sorti en novembre 2025, Viens avec moi constitue le quatrième album de Célestin et marque une étape importante dans son évolution artistique. Composé de onze titres, le disque explore des registres variés, alternant chansons engagées et confessions plus intimes. L’artiste y aborde des sujets politiques et sociétaux, notamment dans Des carrés dans des ronds ou Dans l’ordre, tout en laissant une large place à l’introspection et aux souvenirs personnels, comme dans Les temps passent ou Ma sœur.

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Des arrangements plus affirmés et une énergie renouvelée

Musicalement, Viens avec moi se distingue par des arrangements plus denses et une orientation plus résolument rock que son précédent album Débranché. Célestin signe lui-même la majorité des arrangements et renoue avec son premier instrument, la batterie, qu’il tient tout au long du disque. Les guitares et basses sont principalement assurées par Julien Lacharme, également en charge de l’enregistrement, du mixage et du mastering, contribuant à l’identité sonore cohérente et aboutie de l’ensemble.


La Graine, un hymne à la patience et à la transmission

Un texte poétique au cœur des enjeux écologiques

Avec La Graine, Célestin propose l’un des textes les plus sensibles de son répertoire. À travers la métaphore de la graine, l’artiste interroge la peur de l’échec, l’incertitude de l’avenir et la nécessité d’accepter le temps long. Les paroles, empreintes de fragilité et d’espoir, évoquent l’idée de planter aujourd’hui sans attendre nécessairement un bénéfice immédiat, une réflexion directement liée aux enjeux écologiques contemporains.

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Un clip comme prolongement du message artistique

Le clip accompagnant La Graine prolonge cette réflexion en images, renforçant la portée symbolique du morceau. Pensée comme une œuvre visuelle forte, cette réalisation invite le spectateur à s’interroger sur son propre héritage et sur l’impact de ses actions. Fidèle à la démarche de l’artiste, l’esthétique du clip privilégie la sobriété et le sens, mettant en avant l’idée d’un geste simple mais porteur de changement.



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