L’Heure Bleue, le projet musical de Yohna Saïdé, dévoile son nouvel album « L’Oiseau A Rebours », un voyage poétique entre mélancolie et inspiration. Ce projet, riche en émotions, mêle chansons et poèmes, témoignant d’un ras-le-bol créatif face aux tumultes du monde. Ecoutez l’album sur ActuaNews…

Un univers musical en évolution

Des influences éclectiques et personnelles

L’Heure Bleue est le nom d’artiste choisi par Yohna Saïdé, une musicienne dont l’univers musical puise sa force dans une variété d’influences. Originaire de Lille et formée comme violoniste, Yohna se démarque par sa capacité à jongler avec différents instruments tels que la guitare, la mandoline et le piano, qu’elle a appris en autodidacte. Son style musical s’inspire des grandes figures de la musique folk et indépendante, comme Kate Bush, Joni Mitchell, Jeff Buckley et Björk, dont l’impact résonne à travers ses compositions. Ces influences ne se contentent pas de définir son son, mais nourrissent également ses textes, qui explorent des thèmes universels et profonds, ancrés dans une quête de sens.

L’Heure Bleue se veut un carrefour de réflexions intérieures, où le bleu naissant de la nuit se mélange au rouge ardent du crépuscule. Cette dualité est une métaphore de son propre parcours : une recherche constante d’équilibre entre la lumière et l’obscurité, la joie et la tristesse. Chaque chanson devient alors un moment de vérité, une invitation à plonger dans ses émotions les plus profondes.

Des rencontres qui inspirent la création

Yohna Saïdé nourrit son art de ses multiples rencontres, cherchant à tisser des liens avec des personnes de tous âges et de milieux divers. Cette curiosité lui permet d’enrichir son répertoire d’histoires et d’expériences humaines. En tant que fille de musiciens issus de cultures variées — Madagascar, le Liban et l’Uruguay — elle porte en elle un métissage qui lui confère une vision unique du monde. Yohna est convaincue que l’art doit être une ouverture sur le monde, un moyen de relier les cultures et les générations.

Dans « L’Oiseau A Rebours », elle partage ses réflexions sur les aléas de la vie, oscillant entre l’espoir et la mélancolie. L’album se présente comme un chapitre de son journal intime, offrant un aperçu des pensées qui l’habitent. À travers six chansons originales et cinq poèmes, elle s’adresse à l’auditeur avec une sincérité touchante, mettant en avant un sentiment de ras-le-bol face aux injustices et aux souffrances du monde. Les mots de Khalil Gibran résonnent avec force dans son œuvre : « Votre joie est votre tristesse sans masque ». Cette citation encapsule la dualité présente dans son travail, où le chagrin devient un vecteur d’émotion créative.

“L’Oiseau A Rebours” : Une ode à la mélancolie et à l’espoir

Un album introspectif et poétique

L’album « L’Oiseau A Rebours » est bien plus qu’une simple collection de chansons ; c’est une véritable exploration introspective. Chaque morceau dévoile une facette de la personnalité de Yohna, illustrant ses combats intérieurs et ses espoirs. Les mélodies, délicates et envoûtantes, accompagnent des textes profonds qui invitent à la réflexion. L’artiste réussit à capturer l’essence même des émotions humaines, faisant de chaque écoute une expérience immersive et cathartique.

L’ouverture de l’album nous plonge directement dans l’univers de L’Heure Bleue, où la mélancolie s’installe comme un personnage à part entière. Les arrangements musicaux, soigneusement élaborés, s’harmonisent parfaitement avec les paroles, créant une atmosphère à la fois intime et universelle. Yohna parvient à transmettre ses émotions avec une telle intensité que l’auditeur ne peut s’empêcher de se laisser emporter par son récit.

Une mélodie entre ombre et lumière

Les poèmes intégrés à l’album ajoutent une dimension supplémentaire à l’ensemble. Ces textes, porteurs de réflexions personnelles et philosophiques, témoignent d’une volonté de partager des vérités cachées. Dans un monde où la superficialité règne souvent, Yohna se positionne en tant que voix authentique, désireuse de creuser plus profondément dans l’âme humaine. Chaque poème résonne comme un appel à la vulnérabilité, invitant l’auditeur à s’interroger sur ses propres émotions et ses propres luttes.

En fusionnant chanson et poésie, L’Heure Bleue parvient à établir un dialogue entre les arts. Cette approche innovante permet à l’auditeur de vivre une expérience multisensorielle, où la musique et les mots s’entrelacent pour créer un tableau riche en nuances. La mélancolie et l’espoir, deux sentiments apparemment opposés, cohabitent harmonieusement dans cet album, soulignant la complexité de la vie.

« L’Oiseau A Rebours » est une œuvre profonde et personnelle qui témoigne du parcours artistique de Yohna Saïdé. L’Heure Bleue nous rappelle que, même au cœur de la mélancolie, l’espoir peut émerger, offrant une lumière dans les ténèbres. Cet album promet d’accompagner ses auditeurs dans leur propre voyage émotionnel, enrichissant leur expérience musicale d’une manière authentique et touchante.