Une rencontre musicale marquante

Les débuts d’un duo prometteur

L’histoire de Hum Hum commence en 2019 sur un tournage de film où Sophie Verbeeck, parolière, chanteuse et actrice d’origine belge, croise le chemin de Bernard Tanguy, réalisateur, compositeur et musicien sous le nom de BT93. Cette rencontre inattendue est le point de départ d’une aventure musicale qui s’inscrit dans la continuité de leurs carrières respectives. Très vite, le duo s’impose par sa singularité et sa créativité, développant un son qui leur est propre.

Publicités

Guidés par Frédéric Lo, connu pour ses collaborations avec des artistes tels que Daniel Darc et Pete Doherty, Hum Hum se lance dans la réalisation de leur premier EP, « Blueberries », qui reçoit un accueil favorable. En 2021, le duo élargit son horizon musical avec la sortie de leur premier LP, « Traversant », un projet électro-pop-rock inspiré des sonorités des années 70. Ce premier album est le fruit d’un travail acharné et d’une collaboration avec des musiciens de renom tels que François Poggio et Marcelo Giuliani, qui enrichissent le son de Hum Hum lors de leurs performances.

Un son unique et intemporel

« Traversant » est plus qu’un simple album : il incarne une exploration des émotions humaines à travers des compositions soignées. La fusion des genres, notamment l’électro-pop et le rock, est une caractéristique centrale de leur musique, offrant une approche innovante à la chanson française. Hum Hum se distingue par l’utilisation d’instruments traditionnels associés à des arrangements modernes, permettant ainsi de créer une atmosphère musicale à la fois familière et nouvelle.

Le duo s’attache à composer des morceaux qui parlent à l’âme, touchant des thèmes variés allant de l’amour à l’identité, tout en conservant une sensibilité contemporaine. Leur capacité à marier mélodies accrocheuses et textes profonds fait d’eux des artisans d’une pop française moderne et authentique. Leurs performances scéniques, rythmées par une dynamique vibrante, témoignent de leur complicité et de leur passion pour la musique.

« Le prince de Cendres » : un nouvel opus audacieux

Un album riche en émotions

Le prochain album de Hum Hum, « Le prince de Cendres », paru le 13 septembre dernier, promet d’être une exploration audacieuse des sonorités et des émotions. Avec ce nouvel opus, le duo affirme ses influences prog-pop, tout en ajoutant une touche de techno à ses compositions. « La Maison Sauvage », le single phare de cet album, s’inscrit dans cette démarche créative et innovante.

Publicités

Porté par la voix lyrique de Sophie Verbeeck, ce titre évoque un espace mental où se bâtissent des rêves et des désirs. Les paroles, à la fois poétiques et touchantes, interrogent les fondements de l’amour et la manière dont il peut résister face aux épreuves. La musique elle-même est une invitation à l’introspection, créant un environnement sonore propice à la réflexion.

Des arrangements audacieux et des sonorités inspirantes

La richesse instrumentale de « La Maison Sauvage » est un élément clé de son succès. En intégrant des vrais instruments tels qu’un violon, un alto et une trompette, Hum Hum parvient à créer une texture sonore unique. Le morceau se termine par un solo de guitare, réalisé par François Poggio, qui apporte une profondeur supplémentaire à l’ensemble. Ce choix artistique souligne l’amour du duo pour les solos de guitare, un élément qu’ils souhaitent réhabiliter dans la musique actuelle.

L’inspiration new wave qui traverse le morceau rappelle les grandes heures de la musique des années 80, tout en s’inscrivant dans un cadre moderne et dynamique. Les arrangements sont soigneusement élaborés, permettant aux auditeurs de se plonger pleinement dans l’univers de Hum Hum. L’artwork de l’album, tout comme la musique, reflète cette recherche d’authenticité et d’évolution, montrant que le duo n’a pas peur de repousser les limites de la pop française.

Une vision de la musique engagée et inspirante

L’amour comme moteur créatif

Au-delà de la musique, Hum Hum défend une vision artistique axée sur des valeurs humaines profondes. « La Maison Sauvage » n’est pas seulement un titre ; c’est une réflexion sur la manière dont l’amour peut construire et reconstruire, même dans les moments les plus sombres. La métaphore de la maison sauvage représente cette idée d’un espace refuge, construit avec le cœur et l’intelligence, où les émotions peuvent s’épanouir en toute liberté.

Publicités

Sophie Verbeeck et Bernard Tanguy utilisent leur art pour transmettre des messages d’espoir et de résilience, encourageant leurs auditeurs à embrasser leurs émotions et à voir la beauté dans les difficultés. Cette approche humaniste de la musique fait de Hum Hum un duo à part, capable de toucher le cœur des gens tout en les faisant réfléchir.

Un engagement envers leurs auditeurs

Hum Hum ne se contente pas de créer de la musique ; ils cherchent également à établir une connexion authentique avec leur public. Le duo s’efforce de partager ses expériences et ses émotions à travers sa musique, tout en encourageant les échanges avec ses fans. En choisissant des thèmes universels et en restant accessibles, ils parviennent à toucher un large éventail d’auditeurs, des passionnés de pop française aux amateurs de sonorités plus avant-gardistes.

Cette volonté de communiquer va de pair avec leur engagement à promouvoir la musique comme un moyen d’expression et de partage. Le duo participe activement à des événements et des concerts, apportant une énergie unique à chaque performance. Leur approche collaborative et inclusive fait de Hum Hum un exemple à suivre dans l’industrie musicale.

Publicités

En savoir plus sur ActuaNews.fr

Abonnez-vous pour recevoir les derniers articles par e-mail.

Laisser un commentaire

Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. En savoir plus sur la façon dont les données de vos commentaires sont traitées.