Avec The Franchise, HBO dévoile une satire mordante sur les coulisses des productions de films de super-héros, mettant en lumière le chaos et l’indécision qui règnent souvent sur ces projets grandioses. Une série hilarante et lucide inspirée des réelles expériences du DCEU et du MCU. Découvrez le teaser sur ActuaNews…

Un regard inédit sur l’industrie des films de super-héros

Une inspiration tirée du chaos réel

La série The Franchise, créée par Jon Brown, Armando Iannucci et Sam Mendes, jette un regard satirique sur l’envers du décor des films de super-héros. À travers les mésaventures de l’équipe fictive de Tecto, un film mettant en scène un super-héros capable de provoquer des tremblements de terre, la série explore le chaos et les décisions aléatoires qui caractérisent souvent ces grandes productions.

Jon Brown, l’un des créateurs de la série, a révélé dans une interview avec The Hollywood Reporter que leurs recherches approfondies sur l’industrie des films de super-héros ont été surprenantes : « Le chaos réel [sur les films de super-héros] était vraiment inattendu. » Cette réalité parfois absurde, souvent chaotique, est la source d’inspiration principale de The Franchise, qui se moque des revirements de dernière minute et des décisions stratégiques souvent imprévisibles dans les coulisses des blockbusters.

Un processus créatif changeant à la dernière minute

L’un des éléments clés que la série souligne est la manière dont les studios changent de direction créative en pleine production, un phénomène que Sam Mendes, réalisateur du pilote, a lui-même expérimenté. Mendes explique que, même dans les plus grandes franchises comme Marvel ou DC, les décisions peuvent être prises « pour les raisons les plus aléatoires » au milieu d’un tournage, changeant parfois radicalement le cours du projet. Cette incertitude, loin d’être planifiée à l’avance, montre la fragilité des grandes productions et la dépendance à des décisions de quelques figures centrales.

Dans la série, cette réalité est incarnée par un réalisateur fictif de type Marvel, confronté à des changements soudains imposés par les dirigeants du studio. Armando Iannucci, co-créateur de The Franchise, souligne cette réalité en expliquant : « On pourrait penser que tout cela a été décidé il y a deux ans, mais c’est arrivé souvent dans les films de Marvel et de DC ».

Les coulisses d’une industrie sous pression

Un casting minutieux pour une satire percutante

Pour donner vie à cette satire, le casting de la série a été soigneusement sélectionné. Les producteurs de The Franchise ont cherché à éviter les acteurs ayant déjà travaillé sur des projets de films de super-héros, un défi de taille dans une industrie où de nombreuses stars ont déjà pris part à des franchises Marvel ou DC. Jon Brown explique cette difficulté : « Il est très difficile de trouver des acteurs capables d’incarner des super-héros crédibles qui n’ont pas déjà travaillé dans ce domaine ». Le casting, loin d’être une simple formalité, joue ici un rôle essentiel pour apporter de la fraîcheur à cette satire.

Cette recherche de nouveauté permet à la série de se démarquer, en offrant une perspective inédite sur la fabrication des films de super-héros, loin des clichés habituels. Le cœur de The Franchise se concentre ainsi sur les petites mains de l’industrie : assistants administratifs, superviseurs de scénario et producteurs, souvent invisibles, mais essentiels au bon déroulement d’une production.

La satire de la « fatigue des franchises »

L’un des sujets centraux abordés dans The Franchise est la « fatigue des franchises », un phénomène auquel l’industrie du film de super-héros fait face depuis quelques années. Avec la multiplication des films et séries issus des univers Marvel et DC, de nombreux fans expriment un ras-le-bol général face à des productions répétitives. La série traite de ce sujet en mettant en scène des personnages pris dans les rouages d’un système qui peine à se renouveler.

Un épisode montre par exemple les producteurs essayant de résoudre un « problème de diversité féminine » en introduisant une nouvelle actrice en pleine production, provoquant la fureur des fans en ligne. Jon Brown souligne la triste réalité derrière cette satire : « Il y a des personnes prises au milieu – des actrices qui apportent un peu d’humanité à un personnage féminin de bande dessinée et qui reçoivent ensuite des menaces de mort ».

Le désordre créatif : entre absurdité et réalité

Une production souvent indécise et chaotique

L’indécision qui règne dans la production de films de super-héros est un autre aspect que The Franchise explore avec humour. Dans la série, les réalisateurs tournent la même scène à plusieurs reprises avec des versions différentes, afin de garder leurs options ouvertes en cas de changements de dernière minute. Cela reflète une véritable pratique dans l’industrie, où les grandes franchises préfèrent multiplier les prises et les scénarios pour éviter tout risque commercial.

Jon Brown raconte que, dans le cadre de Marvel ou DC, « on tournera une scène avec les acteurs, puis on la tournera à nouveau sans les acteurs, juste au cas où ils voudraient y faire jouer d’autres acteurs plus tard ». Ce chaos organisé est au cœur de l’humour absurde de la série.

Un cadre pragmatique face à la « fatigue des franchises »

Le personnage de Pat Shannon, un cadre brutalement pragmatique de Maximum Studios, incarne cet aspect de l’industrie. Il nie l’existence même de la « fatigue de la franchise », qu’il qualifie de « pure invention », tout en prenant des décisions impitoyables pour maintenir la rentabilité des films. Bien que Shannon rappelle le chef de Marvel, Kevin Feige, les créateurs de la série insistent sur le fait que le personnage est très différent du véritable dirigeant de Marvel. Brown explique : « Tous ceux à qui nous avons parlé nous ont dit que Kevin Feige était un homme incroyablement sympathique ».

The Franchise de HBO offre une satire à la fois hilarante et perspicace des rouages chaotiques des films de super-héros, abordant avec audace les réalités souvent absurdes de cette industrie. Grâce à des personnages finement écrits et un humour mordant, la série promet de séduire les amateurs de cinéma et de pop culture, tout en offrant une réflexion critique sur l’état actuel des franchises.